Expositions & évènements

Dans le cadre de ses missions, l’AFEX, Architectes français à l’export, organise depuis 2010, le Grand Prix AFEX de l’architecture française dans le monde. Il récompense tous les deux ans une œuvre remarquable livrée à l’étranger par un architecte français.

Formes géométriques, pures et dynamiques, le style Art Déco (1919-1940) se caractérise par son attractivité et sa vivacité. Né de l’impulsion des créateurs français tels que les architectes Henri Sauvage, Robert Mallet-Stevens, Roger-Henri Expert, Pierre Patout, les décorateurs André Véra, Louis Süe, André Mare et Jacques-Émile Ruhlmann, les couturiers Paul Poiret et Jean Patou ou encore les sculpteurs Martel, Janniot, Sarrabezolles…, il est le fruit d’une vision commune émanant de champs artistiques variés.

Comment les architectes ont participé, aux côtés des géographes, astronomes, mathématiciens, artistes… à la découverte du Globe terrestre et du cosmos, ainsi qu’à leur représentation.

Le propos de cette exposition à dimension éthique, fuyant toute idée nostalgique, est de recentrer le débat sur la métamorphose du patrimoine moderne (de la mi-XIXe à la fin du XXe siècle), et notamment celui des Trente glorieuses, le moins considéré et le plus en danger, car souvent jugé plus facilement renouvelable, pour ne pas dire plus aisément « jetable »

Claude Parent fut longtemps oublié, marginalisé dans une utopie qui fascine encore hors de nos frontières, en Amérique comme en Asie. "Utopiste du territoire", comme le qualifiait récemment Paul Virilio.

À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance d’Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), cette exposition rétrospective présente l’œuvre singulière de ce grand architecte, théoricien et restaurateur, fondateur du musée de Sculpture comparée dont le musée des Monuments français est l’héritier.

Parcours-hommage consacré à Roberto Burle Marx (1909-1994), inventeur du paysagisme tropical, dont l'œuvre a souvent dialogué avec celle de Lúcio Costa et d'Oscar Niemeyer.

Avec La Ville fertile, il s'agit pour la Cité de traiter en détail l'un des sujets majeurs du moment en replaçant la question de la nature en ville dans une perspective large, qui en aborde les dimensions historique, sociale, culturelle, botanique autant qu'écologique.

Parcours-exposition sur le thème du végétal à travers ses collections permanentes. Un livret avec toutes les explications sur les oeuvres chosies pour le Labyrinthe végétal vous est proposé aux caisses ou à l'accueil.

Alors que disparaissait Le Corbusier, le Cercle d’études architecturales décernait il y a cinquante ans son prix à trois équipes : l’Atelier de Montrouge, l’agence Salier, Courtois, Lajus, Sadirac et l’Atelier d’urbanisme et d’architecture (AUA).

Élément constitutif de la personnalité architecturale de Paris, l'hôtel particulier raconte une histoire de la capitale, à travers son évolution topographique dans les différents quartiers de la capitale.

Cinquante ans après la mort du Corbusier, la Cité de l’architecture & du patrimoine lui rend hommage en organisant une exposition sur Chandigarh, nouvelle capitale du Penjab conçue par l’architecte après la proclamation de l’indépendance de l’Inde.

Conçue à l’occasion du cinquantième anniversaire (1965-2015) de la Fondation Calouste Gulbenkian à Paris, l’exposition « Les Universalistes » propose un regard sur un demi-siècle de pensée et de production architecturale portugaise...

Didier Faustino, invité de la 3e édition du « Salon de l'Ifa», est considéré comme un acteur atypique de la scène contemporaine française. À la fois artiste et architecte, il est reconnu pour ses créations avantgardistes donnant une place centrale au corps et à l'exacerbation des sens.

Yona Friedman, né 1923 à Budapest, a étudié l’architecture en Hongrie et en Israël, où il a commencé sa carrière, jusqu’à son installation à Paris en 1957.

Lucien Kroll s’est opposé dès les années 1960 à l’urbanisation massive et à l’industrialisation du logement, imaginant un habitat conçu pour la civilité plutôt que pour le chemin de grue et qui offre les intimités et les libertés sans lesquelles on ne peut vivre ensemble.

Données à l’État en 2014, les archives de Bernard Huet sont capitales pour comprendre le renouveau de la pensée urbaine en France, dont il est l’une des figures importantes.

Les collections du musée s'enrichissent régulièrement grâce aux donations, aux achats et aux dépôts d'œuvres et d'archives. Maquettes, dessins, livres ou encore photographies, ces œuvres font découvrir des projets architecturaux remarquables.

Surnommé le « Mage du Nord » par le critique d’architecture Sigfried Giedion, Alvar Aalto est l’architecte finlandais le plus connu de sa génération et l’un des représentants majeurs d’un modernisme à visage humain.

Georges-Henri Pingusson a marqué des générations d’architectes. Son œuvre construite ne peut suffire à exprimer ce qu’est le legs de cette figure charismatique de l’École des Beaux-Arts puis de l’Unité pédagogique n° 5 de Nanterre.