Expositions & évènements

Le monastère de Brou, à Bourg-en-Bresse (Ain), fondé en 1504 par Marguerite d’Autriche et confié à un architecte flamand, est un des plus beaux exemples de l’art gothique flamboyant.

Le musée de la Cité accueille une exceptionnelle maquette de la cathédrale de Laon et des bâtiments environnants, conçue à partir des plans de la restauration du XIXe siècle.

Saint-Jacques de Compostelle constitue une référence incontournable pour la culture européenne, surtout à l'époque actuelle où les Chemins de Compostelle suscitent à nouveau l'intérêt.

L'exposition « Archi & BD », présente au grand public ou rappelle aux passionnés de la bande dessinée, les relations qu'entretiennent la bande dessinée et l'architecture.

Cette exposition conçue avec les 40 lauréats (2007-2014) du Global Award for Sustainable Architecture interroge la mission de l’architecte à l’ère des Grandes transitions : démographique, urbaine, écologique, énergétique, industrielle...

Aller ou demeurer, partir ou rester, la vie d’un homme est faite de moments où il circule et de moments où il s’arrête.

Guillaume Gillet (1912-1987) est l'un des architectes les plus représentatifs des Trente Glorieuses. Faire connaissance avec son œuvre, c'est mesurer l'abondance de la production architecturale de cette époque et l'ambition des programmes.

Le prix de l’Union européenne/prix Mies van der Rohe est décerné tous les deux ans. il offre un panorama inédit de la production architecturale européenne, quelles que soient l’échelle des bâtiments et la nature de leur programme.

Pierre Parat est, des architectes français de l’après-guerre, l’un de ceux qui ont le plus constamment réussi à associer deux notions a priori contradictoires : la production de masse et l’invention.

Cette exposition propose une immersion dans l’atelier d’un sculpteur au XIXe siècle afin de montrer le processus créatif d'un artiste inventif et fécond : Adolphe Victor Geoffroy-Dechaume.

L’exposition rend compte des conséquences que le Second conflit mondial a eues sur l’environnement bâti, révélant les développements oubliés de l’architecture durant les années sombres.

L'enveloppe d'un bâtiment représente depuis toujours un enjeu pour l'architecte et son commanditaire.

Figure majeure de l’architecture des Trente Glorieuses, Premier Grand Prix de Rome en 1939 et architecte inscrit dans la lignée du courant rationaliste, Bernard Zehrfuss s’est engagé très tôt dans la modernité en adoptant les modes de production les plus novateurs de son temps.

Vauban bâtisseur du Roi Soleil s'inscrit dans les célébrations de l'année du tricentenaire de la mort du marquis de Vauban, le célèbre ingénieur militaire et commissaire général des fortifications de Louis XIV.

Une réflexion sur les notions de l’habitat et du campement et la tension inhérente entre elles tant la forme des camps répond à d’autres besoins et d'autres desseins que ceux de demeurer et de s’approprier un territoire.

François Schuiten et Benoît Peeters, auteurs des Cités Obscures, font dialoguer leurs vision futuriste de la Ville Lumière, avec une sélection de dessins d’architectes et de projets d’urbanisme conçus pour Paris depuis deux siècles.

Groupe international et informel d'architectes qui émergea des Congrès internationaux d'architecture moderne (Ciam) dans les années 1950. Leurs analyses - dessins, publications, enseignements - ont suscité un profond renouvellement de la pensée moderne sur l'architecture et la ville.

Atelier associatif au sein duquel une équipe de quatre architectes, puis trois à partir de 1968, a produit un travail innovant sur la ville pendant deux décennies, des années 1960 à 1980.

En août auront lieu à Pékin les Jeux Olympiques 2008, suivis en 2010 par l'Exposition universelle de Shanghai. Ces deux villes ont fait l'objet d'une métamorphose architecturale et urbaine sans précédent dans l'histoire du monde par son ampleur et sa rapidité.

L’exposition rétrospective conçue par le Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Allemagne) et présentée à la Cité de l’architecture & du patrimoine, est la première à aborder l’œuvre de Marcel Breuer en accordant une égale importance aux deux disciplines – design et architecture – ainsi qu’à chaque période créatrice, pour mieux en montrer les liens et en donner à voir la cohérence d’ensemble.