« Aux grands hommes, les grandes choses », renouveau artistique et renouveau liturgique de 1945 à nos jours

Le concile de Vatican II clôt les polémiques en rappelant que l’Église admet l’art de toute époque pourvu qu’il serve les édifices sacrés (1963) et met l’accent sur la participation active des fidèles. Aussi, le renouveau liturgique concentre l’attention sur l’aménagement du sanctuaire et propose des  solutions innovantes pour la forme de l’assemblée, tandis que l’Église postconciliaire privilégie le modèle de l’enfouissement selon la parabole du levain dans la pâte. Le retour de visibilité qui marque les années quatre-vingt accompagne une résurgence des commandes. En parallèle au dynamisme de la commande publique, les commissions diocésaines d’art sacré s’intéressent également aux artistes contemporains. Si l’abstraction domine bien souvent dans l’art du vitrail, de nouvelles formes de figuration apparaissent en lien avec un programme iconographique. Plus nettement encore, avec la nouvelle évangélisation, le souci d’articuler visible et lisible se manifeste dans l’agencement de l’espace. Dans les dernières décennies, une affirmation symbolique plus explicite contribue à mettre en valeur la dimension analogique de l’édifice.

Avec Isabelle Saint-Martin, historienne de l’art, directrice de l’Institut européen en sciences des religions, École pratique des hautes études